Frank Maier bearbeitet die Möglichkeiten und Grenzen von Bildsprachen mit subjektivem Vokabular.
Seine Gemälde sind voller Informationen und verraten auf den ersten Blick nichts. Sie sind Diagramme persönlicher Erfahrungen, destilliert und kanalisiert in eine subjektive Bildsprache, die in ihrer Dichte sehr einnehmend ist, aber gleichzeitig viel Raum für freie Assoziationen lässt. Diese Sprache entwickelt sich kontinuierlich um ein bestehendes Set von Elementen, die in unterschiedlichen Kontexten eingesetzt werden. Planetenähnliche Sphären scheinen auf den Oberflächen der Gemälde zu treiben, angetrieben von eleganten Systemen aus feinen Drahtkonstruktionen. Diese vektoriellen Drähte sind durch Scharniere verbunden, die es ihnen ermöglichen, sich in jede Richtung zu bewegen. Humanoide Figuren mit einem definierten Aktionsradius verkörpern die zunehmende Verschmelzung von Natur und Technik. Felder aus asymmetrischen weißen Rechtecken und Quadraten mit schwarzen Einsprengseln erinnern an eine Klaviertastatur. Ein kleines schwarzes Viereck scheint sich vom größeren Ganzen zu entfernen, sich zu emanzipieren und zu einem eigenen Code zu werden, der an anderen Stellen verschwindet und wieder auftaucht.

Der künstlerische Prozess der Zusammenführung subjektiv aufgeladener Bildelemente in scheinbar unzusammenhängenden Konstellationen ist ein wesentliches Merkmal des Surrealismus. Die assoziative Kombination von symbolischen Elementen unterstreichen Maiers Nähe zum surrealistischen Ansatz - allerdings durch eine deutlich zeitgenössische Brille betrachtet. Seine kryptischen und poetischen Symbole sind mit einem System einer kodierten visuellen Sprache verbunden. Sie scheinen spielerisch miteinander zu interagieren, als Teile kinetischer mechanischer Einheiten mit unsichtbarer Dynamik, die in einem verschlüsselten Vokabular kommunizieren. Dichte Flächen wechseln sich ab mit offenen Flächen in klaren und definierten Farben. Seine Maltechniken changieren zwischen Dreidimensionalität und Flächigkeit, zwischen scharfen Konturen und offenen Verläufen, zwischen bewusster und intuitiver Anwendung. Besonderes Augenmerk legt er auf die Ränder der Bilder, die er als Schnittstellen zwischen Innen- und Außenwelt und damit als integrale Bestandteile der Werke begreift. Die Leinwände, die immer in Kästen eingeschlossen sind, die selbst bemalt sind oder sich physisch in den umgebenden Raum erstrecken, scheinen wie von Fenstern umrahmt zu sein, was die Jenseitigkeit der dargestellten Szenen unterstreicht. Szenen, die surreale Kompositionen aus abstrakten Fragmenten seiner Wahrnehmung sind, formulieren in einer visuellen Sprache poetische Codes.

Text: Kristina von Bülow
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